从《名侦探柯南》中看山本树的鬼才演出

在你看完一集动画之后，你是否会注意到出现在动画结尾的制作人员名单呢？你又是否了解出现在其中的各个不同的职务各自的分工呢？演出，作为动画制作的工作之一，有许多人会觉得陌生。今天，我们就从《名侦探柯南》重制版来讲起，（超）浅显地谈谈演出吧。

演出指的是在动画制作的流程中负责分镜和演出检查，即负责绘制分镜稿和决定审查镜头表现的主要内容。由于量多而繁杂，故而许多动画会在监督之外，特意设置分担演出职务的工作人员“演出”。

一般而言，演出都会预先了解脚本，然后和系列构成（大体上是编剧的意思）一起商量制作分镜。这之后就是开始正式的分镜稿的绘制工作了。

分镜稿完成后会交给动画监督审核一遍，完毕后便开始演出的工作了。同时，演出会与原画师开会讨论，让原画们清楚应该如何绘制场景和角色，（一般会）通过制作一个简单绘制的动画，来模拟不同镜头时长的分配。而后的作画底稿、上色、后期制作与声音编辑等，在这里就不多加赘述了。

然而说到这里了，对动画制作流程不熟悉的小伙伴们恐怕是一脸懵逼。那么就让我们联系动画中的两个场景，来分析演出在镜头中留下的小小心思，浅显地了解一下你也许不曾注意到的细节吧~

分析作品：《名侦探柯南》20周年第一话重制版

片段一：琴酒伏特加和便当男在小酒馆里交♂易

伏特加和便当男在酒馆里交♂易，在琴酒出现之前特意打了远景，告诉观众此时琴酒并不在酒馆里。然而观众们都知道琴酒也应该一起出现，于是就会产生“琴酒在哪里”的疑问，比起两个人一起登场，让观众的注意力更加偏向琴酒这边。

果然在下一个画面，琴酒出现了，而从伏特加两人交易好到琴酒出现为止，没有出现开关门的声音（从后面剧情可以知道琴酒是从外面进来的），其实是为了让琴酒产生一种“神出鬼没”的神秘感。为了凸显两个人的不同气质，而在两个人的表现手法上有如此大的分别，果然比起伏特加，琴酒才是人气角色吧（误）。

再来就是灯光氛围，从一开始酒馆里的暖色调，到便当男上车后色调的突然转冷，便当男变得紧张的神情，音乐由舒缓到低沉急促，都表现了环境由一个安全的状态变得危机四伏。有的小伙伴们觉得这个就是普通的车顶灯而已没什么特别的，但就动画制作角度而言其实完全可以不浪费笔墨在车顶灯的颜色渲染上，可见是演出特意在刷存在感。

便当男随后将钥匙插入车子，在一段犹豫和颤抖后才发动，很容易让人联想到车子被动了什么手脚——当然这个桥段太过明显，为的就是让全部的观众都能想到车子可能被安装了炸弹。

随后发动了车子，灯光亮起，轻松的音乐响起，再通过系安全带的第二次平安无事让观众完全放下戒心。为的是让之后的表现更加鲜明。

果然，车子爆炸，而音乐也戛然而止。

可以看出，这个小段使用镜头角度、场景多次变换的手法，佐以音乐推动剧情的进展。这也是负责该作演出的（同时也是总监督的）山本泰一郎先生的演出特点，即多使用蒙太奇手法（通俗可以理解为连续剪辑镜头组合的手法）来产生悬疑感和塑造人物。